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走向开放式构图的摄影
2012-3-5 19:32:04 阅读30 评论0 52012/03 Mar5
摄影的早期是模仿绘画艺术的，自然构图也是模仿当时的绘画。
前苏联莫斯科电影大学教授库里肖夫在《电影导演基础》一书中这样写道：“决定画面时，一定要规定出拍摄对象与画面四边的关系。做为电影摄影的先决条件需是一个画家或半个画家。”显然，他把画面的四个边框做为一个固定的介线如同一幅画一样，画面造型只限于在这个固定的框架中进行。这是典型的“封闭式”构图法则。“封闭式”构图的特点是把框架当成一个独立的封闭空间，注重框架内部布局的均衡、完整、严谨、统一。画面从内容到形式都由于框架的存在而与外部空间脱离，成为一个和四边有内在联系的封闭空间。
去年看过的一本较新的摄影构图教程-----《摄影师的视界——迈克尔弗里曼摄影构图与设计》中首先讲到的仍然是画面边界之间与构图的关系。
现代摄影的创立者之一Andre Kertesz的作品中曾经有过不自觉的开放式的构图，他的一幅经典的作品Fork就是将部分被摄主体切割到画面之外。
“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。画面构图注重与画外空间的联系。造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。“开放式构图”的特点可综述如下：
1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；
2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；
3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；
总之，“开放式”构图，不是把
前苏联莫斯科电影大学教授库里肖夫在《电影导演基础》一书中这样写道：“决定画面时，一定要规定出拍摄对象与画面四边的关系。做为电影摄影的先决条件需是一个画家或半个画家。”显然，他把画面的四个边框做为一个固定的介线如同一幅画一样，画面造型只限于在这个固定的框架中进行。这是典型的“封闭式”构图法则。“封闭式”构图的特点是把框架当成一个独立的封闭空间，注重框架内部布局的均衡、完整、严谨、统一。画面从内容到形式都由于框架的存在而与外部空间脱离，成为一个和四边有内在联系的封闭空间。
去年看过的一本较新的摄影构图教程-----《摄影师的视界——迈克尔弗里曼摄影构图与设计》中首先讲到的仍然是画面边界之间与构图的关系。
现代摄影的创立者之一Andre Kertesz的作品中曾经有过不自觉的开放式的构图，他的一幅经典的作品Fork就是将部分被摄主体切割到画面之外。
“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。画面构图注重与画外空间的联系。造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。“开放式构图”的特点可综述如下：
1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；
2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；
3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；
总之，“开放式”构图，不是把
罗伯特·弗兰克不为人知的摄影作品
2012-3-4 16:42:16 阅读17 评论2 42012/03 Mar4
http://lens.blogs.nytimes.com/2012/02/17/a-lonely-gaze-on-the-times-and-its-city/
1958年，《纽约时报》（市场）推广部聘请一位年轻的瑞士人为潜在的广告商拍摄照片，作品被收集在一本薄薄的精装书中。这本书《纽约是》（New York Is）赞颂了城市的好处，称报纸是吸引战后富裕消费者的最佳途径。
一些后来引人注意的优雅照片可能是当时一些具有新鲜独眼艺术或时尚眼光的摄影师所拍摄，比如威廉·克莱因或Roy DeCarava或者Lillian Bassman(周一去世，享年94)。但是另一些照片-----看似行走中随意拍摄的快照；显然比当时的商业摄影作品有更多的颗粒、比较模糊；具有大量漆黑闪亮的反光面和黑色背景-----无疑只可能是一个人的作品：罗伯特·弗兰克，他的代表作《美国人》在随后的一年出版，并将改变摄影的教程。
《纽约是》起初是作为一个广告活动，这本书于1959年发布，展示了二十多幅弗兰克先生拍摄的照片，配有时髦而富有鼓动性的文字说明。虽然这本书长久以来只被学术界和珍稀图书圈内的人所知，但现在的转手价格已达数千元。弗兰克先生为这个项目所冲引的照片、底片和联系单长久以来被认为已经遗失在《纽约时报》图档储藏室的乱堆中了。
但是
1958年，《纽约时报》（市场）推广部聘请一位年轻的瑞士人为潜在的广告商拍摄照片，作品被收集在一本薄薄的精装书中。这本书《纽约是》（New York Is）赞颂了城市的好处，称报纸是吸引战后富裕消费者的最佳途径。
一些后来引人注意的优雅照片可能是当时一些具有新鲜独眼艺术或时尚眼光的摄影师所拍摄，比如威廉·克莱因或Roy DeCarava或者Lillian Bassman(周一去世，享年94)。但是另一些照片-----看似行走中随意拍摄的快照；显然比当时的商业摄影作品有更多的颗粒、比较模糊；具有大量漆黑闪亮的反光面和黑色背景-----无疑只可能是一个人的作品：罗伯特·弗兰克，他的代表作《美国人》在随后的一年出版，并将改变摄影的教程。
《纽约是》起初是作为一个广告活动，这本书于1959年发布，展示了二十多幅弗兰克先生拍摄的照片，配有时髦而富有鼓动性的文字说明。虽然这本书长久以来只被学术界和珍稀图书圈内的人所知，但现在的转手价格已达数千元。弗兰克先生为这个项目所冲引的照片、底片和联系单长久以来被认为已经遗失在《纽约时报》图档储藏室的乱堆中了。
但是
纪实摄影大师Eugene Richards
2012-3-4 16:37:40 阅读32 评论0 42012/03 Mar4
马格南摄影师David Alan Harvey主持的网络摄影杂志Burn是我常常去浏览的站点, 今日读到他与前马格南摄影师Michael “Nick” Nichols的对谈录, 其中, Nichols在谈道谁是他最喜欢的当今摄影师时, 说他无法在Alex Webb 和尤金·理查德兹两者中抉择.之所以喜欢他们的原因是二者的作品都包含的复杂性(complexity). Alex Webb是我较熟悉的,而Eugene Richards却是个陌生的名字. 到百度上一查(Google已经无法查阅了), 原来以前在Photo Box一书中也见过他的一幅纽约街拍作品, 看过他的资料介绍, 只不过由于就那一张照片 ,没有再继续关注他而已.
今日百度了一篇关于他的文章和摄影作品介绍, 对他有了较深的了解.http://blog.sohu.com/people/!YnllYnllY2Jsb2dAc29odS5jb20=/158253825.html
从他在1981年获得W.尤金.史密斯奖也可以看出, 就象他的名字一样, 他好像又一个W.尤金.史密斯, 也是极具"人道关怀精神"的一位摄影师.
尤金·理查兹
生于马萨诸塞州多彻斯特.毕业于英国文学与新闻系, 并在麻省理工学院由Minor White指导学习摄影. 受邀加入Magnum是因为他的前两部作品:<Few
今日百度了一篇关于他的文章和摄影作品介绍, 对他有了较深的了解.http://blog.sohu.com/people/!YnllYnllY2Jsb2dAc29odS5jb20=/158253825.html
从他在1981年获得W.尤金.史密斯奖也可以看出, 就象他的名字一样, 他好像又一个W.尤金.史密斯, 也是极具"人道关怀精神"的一位摄影师.
尤金·理查兹
生于马萨诸塞州多彻斯特.毕业于英国文学与新闻系, 并在麻省理工学院由Minor White指导学习摄影. 受邀加入Magnum是因为他的前两部作品:<Few
[转贴]剪掉这条屈辱的辫子
2012-1-28 15:59:13 阅读35 评论0 282012/01 Jan28
剪掉这条屈辱的辫子！向清宫戏说不！
今年是辛亥革命一百周年，在这样一个特殊的年份里，我们看到屏幕充斥着对清廷人物的赞颂意淫，莫非不是一种悲剧？
早期央视的《康熙微服私访》《宰相刘罗锅》《雍正王朝》《康熙王朝》且不说，近些年来，大辫子清宫戏死灰复燃一般的充斥着电视荧幕，先是《铁齿铜牙纪晓岚》系列和 《宫锁心玉》，而后又有《新还珠格格》，紧接着就是刚刚迎来大结局的《步步惊心》。
对着电视荧幕里的格格阿哥，观众们的崇拜之情似乎发自内心，更可悲的是穿越题材的作品被翻拍成电视剧，以清朝题材为最多。历史剧的作用，在于让观众通过自己喜爱的方式了解自己国家的历史。然而我堂堂五千年文明，莫非真的只有大清一朝之事可说？莫非只有大清一朝之人可赞了么？
自盘古开天辟地，商周之战，春秋五霸，战国七雄，大秦一统，楚汉争锋，两汉天子，三国乱世，魏晋南北朝，隋唐五代英雄豪杰，辽宋夏金乱世风，成吉思汗铁骑，大明江山再一统。这其中每一段历史可以演绎的故事都无穷无尽，是何原因让清宫戏火爆如燎原之势？
答案是简单的两个字：无知。
令人触目惊心的第一段对话
曾问某清宫戏迷：“项羽是谁？”
清宫戏迷不屑言道：“刘邦的死对头呗。”
又问：“刘邦是谁？”
清宫戏迷道：“项羽的死对头呗！”
无奈再问：“他们俩谁打赢了？”
清宫戏迷（肯定状）：“两败俱伤！”
再问详细，清宫戏迷只好去百度了，他甚至不知道刘邦是汉代开国皇帝，这件事不是我的玩笑，而是真实发生过的。
今年是辛亥革命一百周年，在这样一个特殊的年份里，我们看到屏幕充斥着对清廷人物的赞颂意淫，莫非不是一种悲剧？
早期央视的《康熙微服私访》《宰相刘罗锅》《雍正王朝》《康熙王朝》且不说，近些年来，大辫子清宫戏死灰复燃一般的充斥着电视荧幕，先是《铁齿铜牙纪晓岚》系列和 《宫锁心玉》，而后又有《新还珠格格》，紧接着就是刚刚迎来大结局的《步步惊心》。
对着电视荧幕里的格格阿哥，观众们的崇拜之情似乎发自内心，更可悲的是穿越题材的作品被翻拍成电视剧，以清朝题材为最多。历史剧的作用，在于让观众通过自己喜爱的方式了解自己国家的历史。然而我堂堂五千年文明，莫非真的只有大清一朝之事可说？莫非只有大清一朝之人可赞了么？
自盘古开天辟地，商周之战，春秋五霸，战国七雄，大秦一统，楚汉争锋，两汉天子，三国乱世，魏晋南北朝，隋唐五代英雄豪杰，辽宋夏金乱世风，成吉思汗铁骑，大明江山再一统。这其中每一段历史可以演绎的故事都无穷无尽，是何原因让清宫戏火爆如燎原之势？
答案是简单的两个字：无知。
令人触目惊心的第一段对话
曾问某清宫戏迷：“项羽是谁？”
清宫戏迷不屑言道：“刘邦的死对头呗。”
又问：“刘邦是谁？”
清宫戏迷道：“项羽的死对头呗！”
无奈再问：“他们俩谁打赢了？”
清宫戏迷（肯定状）：“两败俱伤！”
再问详细，清宫戏迷只好去百度了，他甚至不知道刘邦是汉代开国皇帝，这件事不是我的玩笑，而是真实发生过的。
[转贴]辫子戏的原由......
2012-1-28 15:34:10 阅读32 评论0 282012/01 Jan28
这是一方面，最根本的，还是统治阶层在历史角色认同中的变迁。“6×4”之后，统治阶级如梦初醒：“创业”的时代过去了，现在重要的是“守成”，新李自成的角色已经是昨日黄花了，如果还继续宣扬农民革命，无异于是潜在的鼓动老百姓的反叛意识，更重要的是，苏联、东欧事件之后，乌托邦的光环的黯淡下去，革命理论、革命口号和革命领袖已经不能鼓起老百姓的崇拜意识了，（维持政教合一的神权统治，最重要的就是老百姓的草民意识与盲目崇拜。）“国际革命”的浪潮退去，不得不回到中国的传统中来找出路。总之，“革命”的时代过去了。这时候，需要挂羊头、卖狗肉的中国式智慧，“革命”的金字招牌还挂着，但新李自成肯定是不当了，需要在“农民军、清王朝、明王朝”这三者中间重新选择，选谁呢？
农民军已经被排除了，只剩下两个选择了。
明王朝是不行的，他在众人的心目中太孱弱了，其皇帝也不圣明，无法引起老百姓的膜拜；而且最终没落成一个偏安一隅的小角色，最终被“满大人”革了命，这和自己的现实情形不相符，倒是和49年逃到台湾的某家王朝比较相象。只有“满大人”一个选项了，满大人虽然名声不佳、甚至有点臭，况且是异族政权，但这不要紧，谎言重复一千遍，就成了真理，重新粉饰、包装一下就成了，老百姓懂个屁，还不是跟着瞎起哄！（虽说沙锅盖帽子、猪尾巴从审美角度看来有碍观瞻，但这也不要紧，辫子戏看多就就接受了，“鲍鱼之肆”里熏染多了，久而不闻其臭嘛。）异族政权正好用来标榜民族团结，“民族团结”的幌子也易于接受，正好用来遮盖，毕竟，维护今天的民族现状对大家都有好处。更重要的是，“满大人”的历史角色符合自己的现实状况，满
农民军已经被排除了，只剩下两个选择了。
明王朝是不行的，他在众人的心目中太孱弱了，其皇帝也不圣明，无法引起老百姓的膜拜；而且最终没落成一个偏安一隅的小角色，最终被“满大人”革了命，这和自己的现实情形不相符，倒是和49年逃到台湾的某家王朝比较相象。只有“满大人”一个选项了，满大人虽然名声不佳、甚至有点臭，况且是异族政权，但这不要紧，谎言重复一千遍，就成了真理，重新粉饰、包装一下就成了，老百姓懂个屁，还不是跟着瞎起哄！（虽说沙锅盖帽子、猪尾巴从审美角度看来有碍观瞻，但这也不要紧，辫子戏看多就就接受了，“鲍鱼之肆”里熏染多了，久而不闻其臭嘛。）异族政权正好用来标榜民族团结，“民族团结”的幌子也易于接受，正好用来遮盖，毕竟，维护今天的民族现状对大家都有好处。更重要的是，“满大人”的历史角色符合自己的现实状况，满
[转贴]辫子与盛世妄想
2012-1-28 15:24:35 阅读26 评论0 282012/01 Jan28
http://bbs.cnnb.com.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=1374621
从电视剧的内容来看，近年来出现最多的是“辫子戏”。表现满清历朝宫廷生活的“辫子戏”，充斥着电视荧屏。皇上、朕、皇阿玛、格格、贝勒爷、大阿哥……100年前的皇族称呼，也兴盛于民间。《太祖秘史》、《清宫风云》、《少年天子之顺治王朝》、《康熙王朝》、《康熙秘史》、《康熙微服私访记》、《雍正王朝》、《戏说乾隆》、《乾隆大帝》、《嘉庆皇帝》、《少年嘉庆》、《咸丰王朝之一帘幽梦》、《光绪皇帝》、《末代皇帝》……清朝的十几个皇帝中，只有道光、同治二帝尚无专门的传记片。
影视作品中的“辫子戏”肇始于1980年代。香港导演李翰祥拍摄的影片《垂帘听政》、《火烧圆明园》等，是这些戏剧的开场锣鼓。接下来是美国影片《末代皇帝》。《末代皇帝》提供了一个从西方人的视角对东方神秘帝国的宫廷生活的窥伺癖式的关注和迷恋。该片于1987年获得第60届奥斯卡最佳影片奖，激发了中国影视界对帝王生活题材影片的兴趣。不过，这些影片尚且延续了上个世纪四五十年代的宫廷题材文艺作品的传统。这一传统旨在对历史文化的再现和反思。而1990年代中期以来，荧屏上充斥的“辫子戏”，则表现为对宫廷生活细节的窥伺癖和对帝王权力的想象性的痴迷。
毫无疑问，“辫子戏”兴盛于1990年代中
从电视剧的内容来看，近年来出现最多的是“辫子戏”。表现满清历朝宫廷生活的“辫子戏”，充斥着电视荧屏。皇上、朕、皇阿玛、格格、贝勒爷、大阿哥……100年前的皇族称呼，也兴盛于民间。《太祖秘史》、《清宫风云》、《少年天子之顺治王朝》、《康熙王朝》、《康熙秘史》、《康熙微服私访记》、《雍正王朝》、《戏说乾隆》、《乾隆大帝》、《嘉庆皇帝》、《少年嘉庆》、《咸丰王朝之一帘幽梦》、《光绪皇帝》、《末代皇帝》……清朝的十几个皇帝中，只有道光、同治二帝尚无专门的传记片。
影视作品中的“辫子戏”肇始于1980年代。香港导演李翰祥拍摄的影片《垂帘听政》、《火烧圆明园》等，是这些戏剧的开场锣鼓。接下来是美国影片《末代皇帝》。《末代皇帝》提供了一个从西方人的视角对东方神秘帝国的宫廷生活的窥伺癖式的关注和迷恋。该片于1987年获得第60届奥斯卡最佳影片奖，激发了中国影视界对帝王生活题材影片的兴趣。不过，这些影片尚且延续了上个世纪四五十年代的宫廷题材文艺作品的传统。这一传统旨在对历史文化的再现和反思。而1990年代中期以来，荧屏上充斥的“辫子戏”，则表现为对宫廷生活细节的窥伺癖和对帝王权力的想象性的痴迷。
毫无疑问，“辫子戏”兴盛于1990年代中
如何解读和评判一张照片-----从街拍到纪实
2012-1-13 9:56:54 阅读69 评论1 132012/01 Jan13
街拍就是英文的street photography, 严格意义上与纪实摄影documentary photography是有区别的，这是发生在公共场合，没有刻意安排的，自然捕捉到的照片，记录了人类生活的状况。纪实摄影的范畴应该要广得多。
这里并不想讨论这些理论上的东西， 大家都是街拍的爱好者，都想拍出好作品。那么， 我们应该知道什么才是街拍的好作品， 有了一个方向，再去努力，就会慢慢地接近目标，否则就象是盲人摸象了.
回忆一下，第一张触动你的街拍作品，或什么作品使得你迈入到街拍的行列。这确实是一个讨论街拍作品的好方法。也许能让我们渐渐地明白街拍的妙处到底在哪里？
Text by Bryan Formhals
当我刚开始对街头摄影感兴趣的时候，我的同伴指出iN-PUBLIC网站是了解当代街头摄影概貌的地方。而第一批照片的一张真正吸引住我的目光的是Melanie Einzig拍摄的这一张照片。肩膀上的这只鸟、蜷缩的男人、拥抱的情侣并置在一起，似乎完全不是纽约的场景。你看到这一时刻，你会觉得一秒钟以后它就会消失了，狗的一瞥加强了这一感觉。这种在随便那个街角捕捉到的奇怪的瞬间看起来好像就是街头摄影的本质。
在??过去几年中，我在几个不同的地方又看到过这张照片，每一次它都失去了些原先的冲击力，我认为这往往发生在街头摄影作品上。但是，每当我真正回过头来看着这张照片几分钟，我又能感受到——第一次看到这张照片时——促使我抓起相机到街上寻觅这种瞬间的热情冲动。
我们会定期地刊登像这样的单张照片，看看是什么让它们杰
这里并不想讨论这些理论上的东西， 大家都是街拍的爱好者，都想拍出好作品。那么， 我们应该知道什么才是街拍的好作品， 有了一个方向，再去努力，就会慢慢地接近目标，否则就象是盲人摸象了.
回忆一下，第一张触动你的街拍作品，或什么作品使得你迈入到街拍的行列。这确实是一个讨论街拍作品的好方法。也许能让我们渐渐地明白街拍的妙处到底在哪里？
Text by Bryan Formhals
当我刚开始对街头摄影感兴趣的时候，我的同伴指出iN-PUBLIC网站是了解当代街头摄影概貌的地方。而第一批照片的一张真正吸引住我的目光的是Melanie Einzig拍摄的这一张照片。肩膀上的这只鸟、蜷缩的男人、拥抱的情侣并置在一起，似乎完全不是纽约的场景。你看到这一时刻，你会觉得一秒钟以后它就会消失了，狗的一瞥加强了这一感觉。这种在随便那个街角捕捉到的奇怪的瞬间看起来好像就是街头摄影的本质。
在??过去几年中，我在几个不同的地方又看到过这张照片，每一次它都失去了些原先的冲击力，我认为这往往发生在街头摄影作品上。但是，每当我真正回过头来看着这张照片几分钟，我又能感受到——第一次看到这张照片时——促使我抓起相机到街上寻觅这种瞬间的热情冲动。
我们会定期地刊登像这样的单张照片，看看是什么让它们杰
[原创译文]富士X100使用经验谈
2012-1-11 21:04:59 阅读119 评论0 112012/01 Jan11
by Kaushal Parikh
来源: http://www.stevehuffphoto.com/2011/10/25/my-tips-on-the-fuji-x100-by-kaushal-parikh/
我知道, 去年我在史蒂夫的网站上发表的最后一个帖子里, 很多人都非常满意我没有提及任何使用的设备。我认为，仅仅靠设备是不能拍摄出好照片的，但是我的确相信，一个好的摄影师用合适的装备能得到启发，拍摄出更好的照片。我最近购买了富士X100, 我开始喜欢它了，我想分享一些关于这台相机的想法和窍门。
这些仅仅是我个人用x100的适应性经验, 对我在孟买街头从事我自己风格的拍摄有用。
我用X100的手动对焦模式拍摄, 光圈设在F4和F8之间。我把聚焦点设在约7英尺处，这给予我一个可接受的对焦景深，我几乎未曾错失过拍摄，因为没有快门时滞。如果我的拍摄对象超出此范围, 快速按下AF锁定按钮, 重新设定对焦点。在使用AF锁定按钮对焦的时候，我总是看一眼取景器里的距离指标标尺，以确保设定的对焦点距离看上去大致正确。在固件升级之后，我在手动对焦模式下甚至用对焦环稍作调整。
我很少在液晶显示屏上检查我拍摄的照片，所以相机里的图像回放设置为关闭。不过，我在取景器里设置了回放视图模式，当我按下按钮后,
来源: http://www.stevehuffphoto.com/2011/10/25/my-tips-on-the-fuji-x100-by-kaushal-parikh/
我知道, 去年我在史蒂夫的网站上发表的最后一个帖子里, 很多人都非常满意我没有提及任何使用的设备。我认为，仅仅靠设备是不能拍摄出好照片的，但是我的确相信，一个好的摄影师用合适的装备能得到启发，拍摄出更好的照片。我最近购买了富士X100, 我开始喜欢它了，我想分享一些关于这台相机的想法和窍门。
这些仅仅是我个人用x100的适应性经验, 对我在孟买街头从事我自己风格的拍摄有用。
我用X100的手动对焦模式拍摄, 光圈设在F4和F8之间。我把聚焦点设在约7英尺处，这给予我一个可接受的对焦景深，我几乎未曾错失过拍摄，因为没有快门时滞。如果我的拍摄对象超出此范围, 快速按下AF锁定按钮, 重新设定对焦点。在使用AF锁定按钮对焦的时候，我总是看一眼取景器里的距离指标标尺，以确保设定的对焦点距离看上去大致正确。在固件升级之后，我在手动对焦模式下甚至用对焦环稍作调整。
我很少在液晶显示屏上检查我拍摄的照片，所以相机里的图像回放设置为关闭。不过，我在取景器里设置了回放视图模式，当我按下按钮后,
[原创]罗伯特*弗兰克的《美国人》
2012-1-10 18:53:23 阅读63 评论0 102012/01 Jan10
有人说, 卡蒂-布列松的摄影大多是客观的记录,其实任何视角的选择都不可能完全是客观的, 只是他的摄影角度主要从几何构图方面的思考, 较少从社会学角度的有意选择. 罗伯特*弗兰克的名字与"非决定性瞬间"有关, 生活中的平常景象也能进入摄影作品, 而他对摄影真正的影响是"主观性"视角的介入, 不再追求客观的记录生活, 这里要解释一下与 卡蒂-布列松的区别. 就象前面我所说过的: 卡蒂-布列松的摄影视角也不是纯客观的, 但是他的照片本身是向观者传达客观发生的事实. 而罗伯特*弗兰克的视角选择具有强烈的主观性, 他的照片中的平常生活景象往往是他从社会学角度思考之后的结果, 尽管如此, 照片只是激发观者去思考, 作者并没有明确向读者传递什么样的信息, 也许这就是图像语言不同于文字语言的独特之处吧.
可以参考Alex Webb的一段话"60年代末和70年代初在新闻摄影或纪实摄影领域，对更加个人化的摄影探索的兴趣越来越多。也许这个根源来自于罗伯特*弗兰克。你可以在更加纪实的摄影师作品里看到这一点——比如Lee Friedlander、Garry Winogrand——变成了Diane Arbus。我认为，当时所发生的一切，确实对许多正在更加充满政治色彩的环境中探索的摄影师有了很大的影响"。
关于罗伯特.弗兰克的<美国人>, 可以看看<时代的眼睛100>一书中乔.库克写的"解剖美国的图像"一文. 读后会有些启发.文章太长，不能再这里引述了，有兴趣的可以到图书馆借来看看。
不过也纽约现代艺术馆MOMA的某个专家曾经说，弗兰克自己也
可以参考Alex Webb的一段话"60年代末和70年代初在新闻摄影或纪实摄影领域，对更加个人化的摄影探索的兴趣越来越多。也许这个根源来自于罗伯特*弗兰克。你可以在更加纪实的摄影师作品里看到这一点——比如Lee Friedlander、Garry Winogrand——变成了Diane Arbus。我认为，当时所发生的一切，确实对许多正在更加充满政治色彩的环境中探索的摄影师有了很大的影响"。
关于罗伯特.弗兰克的<美国人>, 可以看看<时代的眼睛100>一书中乔.库克写的"解剖美国的图像"一文. 读后会有些启发.文章太长，不能再这里引述了，有兴趣的可以到图书馆借来看看。
不过也纽约现代艺术馆MOMA的某个专家曾经说，弗兰克自己也
[原创]温故而知新——阅读安德列*柯特兹
2012-1-10 18:40:01 阅读67 评论0 102012/01 Jan10
亨利*卡蒂埃*布列松一直将安德列*柯特兹作为他的摄影导师的，他曾经说过:"无论我们做什么, 柯特兹总是第一个。"Steve McCurry说“亨利*卡蒂埃*布列松的摄影作品是我的灵感来源之一”他在给年轻摄影师的建议中也提到了要熟悉安德列*柯特兹的作品。Alex Webb也提到过安德列*柯特兹。这是怎样一个人？他为什么被看作是现代摄影和纪事摄影的创建者之一？安德列*柯特兹(Andre Kertesz,1894-1985)的生平资料在网络上很容易获得，这里不再详细叙说了。柯特兹摄影的黄金时代是在1930年代的巴黎，"在最忙的时候，他同时给四十多家画报供稿”。1936年他去纽约之后，由于二战停留在美国，而他的摄影由于过于“超前”不被美国媒体和摄影界理解，直到1970年代中期才被重新发现。
安德列*柯特兹的作品既能够影响到早期的“新闻摄影建立者”之一的亨利*卡蒂埃*布列松，又能影响到1970年代以后的许多摄影师，仅仅是他在摄影构图、光影方面的探索对后来者的影响吗？他拍摄过的题材和视角为什么会被后来的摄影师一再地重新诠释？本文就这两方面对安德列*柯特兹的作品与其他摄影师的照片进行比较来说明，并欢迎大家来探讨。
视角——墙后面有什么？
看到柯特兹在1920拍摄的这一幅作品，我会马上想起亨利*卡蒂埃*布列松早期的一幅代表作(拍摄于1932年)，也就明白为什么亨利*卡蒂埃*布列松会说那句话了“无论我们做什么, 柯特兹总是第一个”。虽然两件作品的构图并不一样， 主题却很相似。画面有些神秘的意味，让观者疑惑墙的另一边到底有着什么，让人寻思。
安德列*柯特兹的作品既能够影响到早期的“新闻摄影建立者”之一的亨利*卡蒂埃*布列松，又能影响到1970年代以后的许多摄影师，仅仅是他在摄影构图、光影方面的探索对后来者的影响吗？他拍摄过的题材和视角为什么会被后来的摄影师一再地重新诠释？本文就这两方面对安德列*柯特兹的作品与其他摄影师的照片进行比较来说明，并欢迎大家来探讨。
视角——墙后面有什么？
看到柯特兹在1920拍摄的这一幅作品，我会马上想起亨利*卡蒂埃*布列松早期的一幅代表作(拍摄于1932年)，也就明白为什么亨利*卡蒂埃*布列松会说那句话了“无论我们做什么, 柯特兹总是第一个”。虽然两件作品的构图并不一样， 主题却很相似。画面有些神秘的意味，让观者疑惑墙的另一边到底有着什么，让人寻思。
2011My favorite top 10
2011-12-29 19:07:24 阅读33 评论0 292011/12 Dec29
2011年即将过去了, 街拍的历程中有许多惊喜, 也有许多收获, 当然更多的是教训.
回顾这半年来拍的片子, 不尽如人意的有很多, 但是就象布列松所说的:"一旦你失去了那个时刻, 就永远失去了,它不会再在你的眼前重演一次的."只能期待在下一次街拍的时候避免犯同样的错误了.
有些片子刚刚拍完很幸福, 过了一段时间就会忘记在脑后了, 有些片子在下一次看的时候还是会觉得有意思. 这里选取的10张作品是我在年底的时候还觉得有点意思的. 也是我街拍历程中有惊喜感觉的. 是我学习街拍过程中的见证.
1 吹泡泡, 鲁迅公园内
2 好刀, 曲阳公园内
3 清晨的阳光, 腾克路
4 跳, 虹口区青少年活动中心内
5 玩石头, 曲阳公园内
6 转呼啦圈, 曲阳公园内
7 沿曲线奔跑的男孩, 南京东路世纪广场
8 无题, 虹口区宝安支路
9 卖糖葫芦的, 青岛市海滨
10 无题, 曲阳路\中山北二路
回顾这半年来拍的片子, 不尽如人意的有很多, 但是就象布列松所说的:"一旦你失去了那个时刻, 就永远失去了,它不会再在你的眼前重演一次的."只能期待在下一次街拍的时候避免犯同样的错误了.
有些片子刚刚拍完很幸福, 过了一段时间就会忘记在脑后了, 有些片子在下一次看的时候还是会觉得有意思. 这里选取的10张作品是我在年底的时候还觉得有点意思的. 也是我街拍历程中有惊喜感觉的. 是我学习街拍过程中的见证.
1 吹泡泡, 鲁迅公园内
2 好刀, 曲阳公园内
3 清晨的阳光, 腾克路
4 跳, 虹口区青少年活动中心内
5 玩石头, 曲阳公园内
6 转呼啦圈, 曲阳公园内
7 沿曲线奔跑的男孩, 南京东路世纪广场
8 无题, 虹口区宝安支路
9 卖糖葫芦的, 青岛市海滨
10 无题, 曲阳路\中山北二路